关于美的buff加满 沉浸音乐会《只此一梦》全国首演

这是一次沉浸式体验音乐与美术碰撞的音乐会，观众与美的距离被无限拉近了。

(相关资料图)

近日，由中国东方演艺集团、ALIGHT光禹莱特联合打造的《只此一梦》沉浸音乐会在北京teamLab无相艺术空间上演。

在美术馆这样的特殊场域办音乐会绝对是一次创新，中国东方演艺集团的年轻音乐家们，打破了传统音乐会往往发生在镜框式舞台的常规，创新性地融入五个风格迥异的艺术空间，在瑰奇的画面里绽放出或铿锵或悠扬的音乐；而现场的观众，在打破了传统的台上台下距离感的艺术空间中，跟随艺术家们的演奏，用视觉捕捉光影、用听觉追逐乐音，目遇耳得，契会于心。

零距离观演 民乐与数字艺术相碰撞

近些年，在文博市场一直在探索“博物馆+”“美术馆+”，《只此一梦》沉浸音乐会就是一次全新尝试，是中国东方演艺集团为北京teamLab无相艺术空间量身定制的音乐会，在数字美术馆中，上演一场传统民乐邂逅的沉浸音乐会。整场音乐会分为六个章节，分别用二胡、尺八、琵琶、竹笛、古琴、中阮、箫、古筝、打击乐合奏演奏的形式演绎民乐名曲《月夜》《长相思》等。

以往的音乐会中，观众是在固定位置坐着听，而在沉浸音乐会《只此一梦》上，现场的观众是跟随着指引不断行进的，从而开启了一种新的听音乐和逛展览的模式。例如，《无穷无尽的水晶宇宙》本来就是北京teamLab无相艺术空间最网红的打卡点，如水晶雨滴一般的视觉呈现，配合琵琶叮咚如玉珠散落水晶盘中，竹笛笛声悠扬似鹧鸪穿飞琼林苑里，此正是玉树琼枝点点鸟，珠花盛开鹧鸪飞！《只此一梦》沉浸音乐会是可以听的画面，是可以看的音符，观众与乐手的距离可谓是“零距离”，有些场景观众干脆就席地而坐。

中国东方演艺集团文化和旅游产业发展中心主任、《只此一梦》艺术总监裴歆悦此前分享创作理念时表示：音乐会通常都是在音乐厅、剧场，或是有台宽台高、镜框式舞台观演关系的场所里表演。而《只此一梦》沉浸式音乐会，在不同的空间里感受物与人、人与人的关系，在行动发生的场域中被变化和被影响。我们希望此次演出，带给观众遇见美好的体验，也许就是一个声音，一个触碰，一段音符，甚至眼前拂来的一道光影，即打开了一个新的维度，通向审美与想象。

文创探索中 沉浸式音乐会打造“美术馆+”

伴随着文旅业态的升级，“博物馆+”“美术馆+”将激活更多种类艺术的跨界合作，数字技术与空间创意也为演艺活动打开了想象新空间。观众除了可以观看到沉浸式的音乐会，来到馆内的ALIGHT社区空间，茶香盈室、妙弦传心以及那极具文人风韵的《只此一梦》文化沙龙活动也同样精彩。

ALIGHT光禹莱特CEO、teamLab无相艺术空间总经理王冬接受采访时表示：无相艺术空间致力于为观众打造平行世界般的极致沉浸体验，此次与东方演艺集团合作打造的沉浸音乐会，是这一理念的再次升华，使得空间和艺术家的表演相互深度融合，营造梦境般的沉浸体验。

在“美术馆+”的创新思路引领下，美术馆绝不是单纯观看美、感受美的单一场所，越来越多的“跨界合作”成为趋势，观演、看展、品茶、谈诗……身心全感沉浸在超越物质束缚的世界里，以体验入梦、以哲思悟实，每个人都能在《只此一梦》沉浸音乐会拥有独一无二的“梦”体验。但跨界合作并非简单的加法，而是需要提炼不同艺术深层次的文化内涵，实现场景与定制内容的高适配度，方能让观众获得全身心的情感共鸣。

文/北京青年报记者 王磊

编辑/崔巍返回搜狐，查看更多

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